Música Oriental

Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O.

Mantra Of Love

El disco Mantra of Love fue editado en el año 2004 y forma parte de la extensísima discografía de la banda japonesa Acid Mothers…. Para quienes no estan familiarizados con el grupo es bueno aclarar de entrada que los Acid, como su nombre da indicio, hacen música psicodélica de fuerte contenido experimental. Con más de treinta discos a sus espaldas desde su creación en 1995, la banda profundizó en los diferentes aspectos de la psicodelia, trasformándose en un referente inevitable de este género musical en la actualidad. El disco cuenta con dos temas, La Le Lo y L´ Ambition Dans le miroir. El primero dura 30 minutos y nos sumerge inmediatamente en el mundo sonoro del grupo. La canción fue compuesta principalmente por Kawabata Makoto, guitarrista y gurú espiritual de la banda. Makoto arma en La Le Lo un tema musical de fuertes influencias provenientes de la lengua occitana, un idioma que en el siglo XII al XV fue de gran popularidad en el sur de Francia y otros países, pero que en la actualidad solo se habla en algunas regiones europeas por un puñado de personas. La voz de Cotton Casino acompaña de maravillas esta pieza musical. El segundo tema del disco, L´ Ambition Dans le miroir, dura 15 minutos y vuelve a sumergirnos en los climas típicos de los Acid Mothers…. Pero aquí la diferencia radica en que la canción se aleja ostensiblemente del tema anterior y mediante la utilización de maquinas arma una nueva pieza que pareciera fue creada por una banda diferente. Esto habla de la gran versatilidad que posee Acid Mothers, dónde con tan solo dos temas logran abrir un espectro musical enorme, en el que las repeticiones de recurso no tienen lugar en absoluto. La voz de Cotton Casino, una vez más, cuaja perfectamente con la melodía, sin entorpecerla ni taparla, solo adornándola para embellecerla aún más.

Sin lugar a dudas Mantra of Love es uno de los mejores discos psicodélicos producidos en los últimos años. Justo cuando se cumplen 40 años del debut discográfico de The Soft Machine (una de las mas grandes bandas psicodélicas de todos los tiempos), este género se encuentra más vivo que nunca gracias a esta banda japonesa que supo rescatar los verdaderos elementos de la psicodelia sesentona para evolucionarlos y, traer así, una obra maestra absoluta.



Martín Fernandez Cruz

Cine Fantástico en Argentina

Desde el comienzo de Farsa, con aquel auspicioso debut que fue la primer Plaga Zombie (allá por el 97), hubo una increíble proliferación de productoras locales que se animaron a realizar largometrajes orientados al fantástico, género históricamente ignorado por el cine mainstream (si es que tal cosa existe) en Argentina.

Pero con el tiempo la situación cambió. A fuerza de nuevas productoras que impulsaron sus proyectos desde lugares de exhibición alternativos, el cine fantástico argentino comenzó a ganarse, a puro nervio, más público. Desde la citada Farsa, pasando por Paura Frics, o directores como Daniel De La Vega, Tetsúo Lumiére (que presenta su nuevo largometraje: TL-2, en la competencia oficial del actual festival de Mar del Plata), Mad Crampi o Fabián Forte, entre muchísimos otros, ellos pudieron construir un cine fantástico argentino, siempre al margen de los sistemas de distribución y exhibición oficiales, que de manera equivocada consideran que este cine no puede ser potable comercialmente.

Pero lo más terrible del asunto no es que en Argentina estos proyectos suelan autofinanciarse con poco dinero y sin ningún tipo de apoyo oficial, sino que incluso en el exterior (principalmente en Estados Unidos y España) el fantástico argentino suele ser mucho más valorado que en nuestro propio país.

Sobre este tema, y algunos otros, habla Jimmy Crispin, realizador de Ultra-Toxic, una pieza clave de este movimiento y un probablemente el mejor cyber-punk realizado en Argentina. Jimmy tuvo la suerte de estrenar su film en el Tita Merello, junto a Mondo Psycho (2006), de Mad Crampi. Esta entrevista fue realizada al momento del estreno de su film.

Primero la pregunta obvia: ¿cuáles son tus influencias?

Podemos decir que tomé de todos lados: de literatura y también del cine. Una mezcla un poco de Henenlotter, Tsukamoto…de cosas te diría hasta de Jarmush, que no tiene mucho que ver, pero mas que nada te diría que son, por lo menos para esta peli, Tsukamoto y Henenlotter.

Henenlotter y Tsukamoto, ¿en qué crees que te influenciaron?

En la parte estética te diría Tsukamoto, y de Henenlotter las partes delirantes, como por ejemplo cuando están cogiendo y la mina revienta. Igual traté de hacer una mezcla, de no hacer Tetsuo (1989) porque no tenía sentido, es una película que está hecha y nunca podría hacer, lo que hizo Tsukamoto es inalcanzable.

¿Dónde habías trabajado antes de este proyecto y en que te ayudó tu experiencia previa?

Ya había hecho el sonido de Los Inquilinos del Infierno (2004), también habíamos hecho Run Run Bunny (Mad Crampi, 2003), que costó un montón. Pero filmar no es imposible, y haber hecho cortos y una peli como Bunny, que tiene mucho elementos y costó poca plata, te hace dar cuenta que no es imposible filmar así, que de hecho podés hacer una película con casi nada, y esos pequeños conocimientos de producción te ayudan bastante, vas aprendiendo con el tiempo a que sea más fácil.

¿Cómo ves el circuito fantástico que se está dando desde hace un tiempo?

Son las películas a las que yo apuesto, digamos porque, la mayoría de estas pelis como RRB o Mala carne no tratan de hacer cine ni clase Z ni B, sino que tratan de ofrecer otra clase de cine, y por ende tienen poca difusión. Es difícil hacerlas, pero en los últimos años las producciones de este tipo se fueron agrandando bastante.

¿Qué cine estas viendo?

Miro para atrás, generalmente los ochenta para bajo, cosas más raras, me fanaticé con el cine de Richard Kern. Cine actual miro oriental: Japón Tailandia y China, allí encuentro cosas nuevas o distintas maneras de contar. Veo películas occidentales, obvio, y hago películas occidentales, porque no pretendo hacer películas orientales porque no soy oriental, ni pretendo serlo. También cine italiano, principalmente de terror, o de Turquía, de explotación. Me fanatiza material como la Star wars turca, que es pura basura pero que me puede divertir mucho.Ya lo dijo John Waters: “cualquier película de Meyers, Gordon- Lewis o William Castle me divierte más que cualquiera de Orson Welles”, y es así, por lo menos desde mi lado. Me siento más cercano a ellos. No estoy en contra de ese cine pero me interesa mucho más ver lo que se hace con nada, y que tiene cierto aire de personalidad extraño. Busco cosas nuevas dentro del cine, pero más que nada mirando para atrás.

Martín Fernandez Cruz

Trailer de Ultra-Toxic

Ranking de Ventas !!!

Vértigo

Vertigo cumplió más de quince años. Sabemos que no es número redondo, no son quince ni tampoco 20, pero que más da, nunca es mal momento para hacer un poco de historia, y más si tenemos en cuenta las cantidad de grandes colección que parió Vertigo a lo largo de estos 16 años. El sello que iniciara Karen Berger en 1993 supo convertirse con el correr de los años en uno de los laboratorios más importantes dentro de la industria del comic. Desde ese subsello de D.C., una gran variedad de autores , muchos conocidos y otros que allí comenzaron a destacarse, se pusieron a contar varias de las historias mas experimentales que vió el comic mainstream en los últimos años. Desde los climas de ensueño con Sandman hasta la demencia extrema de Morrison, la línea Vertigo siempre se caracterizó por la diversidad de géneros, muchos de ellos totalmente alejados de la tónica de los super-héroes.

Ahora, es necesario destacar cuáles fueron las 10 colecciones más importantes que desfilaron a lo largo de estos 16 años desde que Vertigo irrumpiera en escena. Pero ojo, que ninguna de ellas está elegida por orden de importancia ni nada (excepto la primera, que sin lugar a dudas fue LA serie de Vertigo, o al menos a´si es para quien suscribe). Muchísimas quedaron afuera, pero la idea es reflejar las distintas corrientes que atravesó Vertigo a lo largo de su corta pero intensa historia.

10_ Transmetropolitan: el comic arrancó en el sello de D.C. Helix, pero cuando se cerró, Vertigo inmediatamente tomó la posta y continuó la publicación de este gran comic protagonizado por un periodista de nombre Spider Jerusalem que se dedica a revolver la basura de una ciudad cyber-punk cuya sociedad está corrompida por donde quiera que se mire. A lo largo de 60 números Warren Ellis, su guionista, se dedicó a criticar negativamente y a destruir a través de su creación a buena parte de los vicios que, pareciera, mucho tienen que ver con buena parte de la sociedad actual. El dibujante fue Darick Robertson, que por estos días se encuentra junto a Garth Ennis en el comic The Boys.

9_ Young Liars: indudablemente una de las colecciones mas perturbadas y complejas que dio Vertigo en toda su historia. David Lapham, guionista y dibujante que saltó a la fama con su serie negra Stray Bullets, aterriza en Vertigo con una colección protagonizada por un grupo de rock totalmente descontrolado, y cuyos excesos hacen parecer a Charly Garcia un nene de pecho. Eso de Sexo, drogas y rock and roll cobra un verdadero sentido en esta serie que, debido a varios motivos, se convirtió en una miniserie de golpe y porrazo cuando la editorial le dijo a Lapham que el número 18 sería el último. Difícil decir algo más sobre Young Liars, tienen que leerla y experimentarla ustedes mismos.

8_ Fables: esta colección se ganó por propio mérito el trono a la actual ongoing más importante dentro de Vertigo. Fables cuenta que en nuestro mundo viven camuflados todos los protagonistas de cuentos de hadas, ellos tienen su propio mundo y sus propias reglas dentro del nuestro, sin que ningún “humano” se entere de su existencia. Y si el punto de partida les parece original, basta con leer algunas de sus historias para apreciar el laburo de Bill Willingham, el conductor de esta lograda colección. Fables, que en Estados Unidos está pronto a alcanzar el número 100, tiene varios spin-offs y hasta una serie de televisión en proceso de producción.

7_ Scene of the Crime: 4 números le bastaron a Ed Brubaker para demostrar lo bien que podía manejar el género negro. En el 99, Scene of the Crime, que injustamente no se convirtió en ongoing, puso uno de los primeros ladrillos para revitalizar el noir, que tan de moda está desde hace algunos años. Brubaker por aquel entonces no era la gran estrella que hoy brilla en Sleeper, en Criminal. Y mucho faltaba para que le diera al Capitán America una de sus mejores etapas, nada de eso; por esa época Brubaker era un guionista conocido por su pasado, que mezclaba adicción a la drogas y un prontuario más que abultado. Y probablemente por su conocimiento en todas esas áreas fue que sus historias de criminales y detectives fueron verdaderas obras maestras que, sin excusas, nunca deberían dejar de leerser. El tp que compila esta serie se llamó A Little Piece of Goodnight y allí los dibujos fueron de Michael Lark con tintas de Sean Phillips, con el que Brubaker volvería a trabajar años más tarde.

6_ The Sandman: qué se puede decir sobre The Sandman que no se haya dicho. La creación de Neil Gaiman fue el primer caballito de batalla que puso al sello Vertigo en el mapa y logró que millones de lectores, adictos a los superhéroes exclusivamente, se enganchen con otro tipo de historias. Otro mérito: probablemente Sandman haya sido el comic americano mainstream más consumido por mujeres, algo muy poco común. Neil Gaiman reinventó no solo un personaje clásico, sino también buena parte de la cultura dark de la mano de un folclore complejo, trazado de manera ambiciosa y pautado a lo largo de 75 números que lo convirtieron en uno de los guionistas de lectura obligatoria dentro del comic americano. Una obscena cantidad de spinoffs y premios a patadas (entre los que se destaca el World Fantasy Award del 91 por el número 19) fueron las pruebas irrevocables del amor que el público le profesó (y aún profesa) para con esta colección.

Dentro de pocos días, los nuevos puestos.

Y no olviden dejar sus opiniones y qué otras series Vertigo consideran no deberían faltar en este listado.

Martín Fernandez Cruz

Super Oferta !!! Mangas de editoriales españolas !!!

Crimson Hero

Fake