Ofertas de Comic Europeo

A pocas semanas de cerrar sus puertas, Camelot te ofrece lo mejor del comic europeo a precios irresistibles:

Peter Pan Nº 2: Opikanoba, de Régis Loisel ($10)

Serie de seis álbumes del autor francés en los que decidió contar una versión de la historia mucho más adulta del clásico personaje creado por J.M. Barrie. La historieta es una suerte de precuela en la que conocemos a varios personajes del cásico libro y sus difíciles orígenes. La historia comienza con Peter, hijo de una prostituta borracha, que por casualidad se cruza con una misteriosa hada de nombre Campanita, y ésta lo lleva a Neverland, allí reúne al grupo de chicos y es bautizado como Peter Pan, mientras aparece la amenaza del Capitán Garfio, que por esos años aún poseía intacta su mano derecha y su apodo aún no existía.

Capitán Patapalo, de Enrique Abulí y Christian Rossi ($10).

Cuando Abulí dejó de trabajar en uno de sus personajes más importantes (Torpedo), decidió crear esta maravillosa serie de piratas y aventuras. Y aunque el protagonista de la historia sea el navegante del título, el que lleve el comic adelante será Blondin, el grumete de la tripulación. Un comic impresionante escrito con el conocido talento de Abulí y los soberbios dibujos de Rossi, imperdible.

La Mazmorra, Amanecer: Después de la lluvia, de Joann Sfar, Lewis Trondheim y Christophe Blain ($10)

Sobre el intrincado y apasionante mundo de La Mazmorra está todo dicho, es una lectura imperdible y una de las mejores colecciones europeas de la actualidad. La historia es protagonizada por Jacinto de Cavallere, que debido a la muerte de su esposa y a una fuerte depresión no encuentra la fuerzas para detener una terrible amenaza que pone a Antípolis en peligro.

Pin-up Nº1, de Yann Le Peletier y Philippe Berthet ($10)

La protagonista de esta sensual historia es Dottie, una hermosa mujer (tipo Bettie Page, como supone el título) que trabaja como espía durante la guerra fría. Primer álbum de una ambiciosa historia que mezcla aventura, sexualidad y acción de la mano de gran guionista Yann, que hace equipo con el talentoso Berthet.

Las ciudades oscuras 4: La Torre, de Francois Schuiten y Benoit Peeters ($10)

Cuarto álbum de la colección Las ciudades oscuras, el protagonista Giovanni Batista es un trabajador dentro de la Torre, una función que lo llevará a preguntarse si verdaderamente tiene razón de ser su propia labor. Uno de los mejores trabajos de la dupla, en el que se destaca el enorme trabajo realizado por Peeters, cuyos dibujos en este episodio son uno de los puntos más altos de su carrera.

Ranking de ventas de Enero!!!

Extendemos las ofertas hasta el 28 de Febrero!

Wolf's Rain

Wolf´s Rain comenzó a emitirse en Japón en Enero del 2003 por Fuji TV, y pronto se convirtió en una de las apuestas fuertes de la temporada. El animé terminó su transmisión en Julio del mismo año, luego de 26 episodios intensos, con un guión inmejorable y una historia totalmente innovadora que sumó legiones de fans en todo el mundo. Fueron justamente estos fans quienes, luego del final del último capítulo, comenzaron a quejarse para que se realice una continuación de la historia (una movida similar a la que pasó con Evangelion). Los productores de la serie, que seguramente contaban con esta reacción, editaron 4 nuevos capítulos a la venta directa para video (OVA). Por lo que Wolf´s Rain llegó a alcanzar los 30 episodios, y los fans quedamos realmente satisfechos con un final inmejorable. El éxito de Wolf´s Rain sin lugar a dudas tiene que ver con lo original de su premisa, que no tiene nada que ver con muchas de las series medio pelo que estamos viendo en los últimos años. La historia comienza en un futuro en el que las ciudades están devastadas, con la gente sumergida en la pobreza, en un mundo donde pareciera que hubo grandes desastres ambientales. En esa sociedad los lobos son solo un mito, ya que hace mas de 200 años no se ve un solo ejemplar de la especie. Pero lo cierto es que esos animales aún existen, e incluso viven entre las personas. Pero a pesar de ser animales, adquirieron la capacidad de transformar su aspecto en el de un ser humano, y solamente pueden reconocerse entre ellos. Agotados de la vida en la ciudad, los protagonistas de la serie serán un grupo de lobos que intentarán encontrar el paraíso, porque según una leyenda, son los lobos los únicos con la capacidad de encontrar el camino a ese lugar. Los humanos, que no saben ver a los lobos, descreen de esta profecía.

Los Lobos

Los protagonistas principales son un grupo de lobos, que comienzan la búsqueda del paraíso. El primero al que conocemos es Kiba. Es un lobo blanco, solitario y que no se siente muy a gusto con la forma humana. Debido a su duro pasado, es un personaje que no confía en los seres humanos, y ni aún entre lobos se siente muy cómodo. Fue criado por un shaman, y así aprendió mucho sobre mitologías y leyendas. Por esto es que Kiba cree fervientemente en que existe un paraíso. Pero para encontrarlo, primero hay que encontrar a la Flor Lunar, que es una suerte de guía hacia ese lugar. En su búsqueda. Kiba encuentra a Chesa, una chica que fue creada artificialmente a partir de la Flor. Ella estaba en un estado de suspensión en un laboratorio, y despierta cuando Kiba la encuentra. Chesa siente por los lobos una gran empatía, y con él compartirá un vínculo único. Pero es secuestrada y con su desaparición se pierde a la mejor brújula para encontrar el paraíso. A pesar de ser un personaje solitario, Kiba termina en un grupo con otros tres lobos que comparten su fe sobre el paraíso, y deciden unirse a él y ayudarlo en la búsqueda de Chesa. El segundo lobo es Tsume, que vive en la ciudad y bajo su forma humana lidera una pandilla de ladrones. Su color es el gris, y aunque al principio de la serie se muestra como un personaje muy duro que tiende a rivalizar con Kiba, con el correr de los capítulos cambiará su postura debido a la relación que entabla con el resto del grupo, y particularmente con Toboe, que es el más pequeño del equipo, y a quien todos prácticamente tratan como a un cachorrito. A pesar de iniciarse como una figura débil, Toboe termina demostrando su verdadero valor. Él fue criado por una anciana desde que era pequeño, y es el único que siente cariño por los humanos, lo que genera la confusión de sus compañeros. El último lobo es Hige, y es quien mejor entiende como funciona la sociedad humana y, por esto, el que mejor se adapta a su funcionamiento.

Una vez reunidos los cuatro, se irán de la ciudad y comenzarán la búsqueda de Chesa, y con ella la del ansiado paraíso. Claro que como es de esperar, la historia comienza a abrirse y nuevos personajes aparecen para ayudar u obstaculizar el objetivo de los cuatro protagonistas. Y lo que comienza siendo una historia original evoluciona para convertirse en una de los animes más ambiciosos de los últimos años. Una serie realmente imperdible.

Los Creadores

El éxito de Wolf´s Rain no fue casual, ya que detrás de la serie hubo verdaderos genios de la animación moderna, que saben como armar un buen productor y que lo han demostrado en varias oportunidades en el pasado. Primero hay que destacar al padre de la criatura, al creador de esta maravillosa serie, el guionista Keiko Nobumoto. Keiko tuvo la idea original para Wolf´s Rain y entre sus muchos trabajos se destaca el guión de Cowboy Bebop y de Macross Plus, dos obras maestras indiscutidas de la animación en los noventa. La productora que realizó la serie fue Bones, un estudio que saltó a la fama gracias a su trabajo en el film Cowboy Bebop: Knockin´ on Heaven´s Door, dirigido por Shinichiro Watanabe en el 2001. A pesar de ser una productora relativamente joven, fue fundada en 1998, rápidamente cobró notoriedad en el ambiente gracias a su trabajo en series populares como Fullmetal Alchemist o Soul Eater. El director fue Tensai Okamura, un habitué dentro de Bones que comenzó su carrera en el campo de la animación con nada menos que Ninja Scroll, el glorioso film de Yoshiaki Kawajiri de 1993.

Al poco tiempo de comenzar la serie, fue tal el éxito que Nobumoto comenzó a escribir la adaptación al manga. El primer episodio fue publicado en Abril del 2003, en la revista Magazine Z, una revista de la editorial Kodansha orientada al público adulto, y que en Enero de este año cerró sus puertas por falta de ventas. El dibujante elegido fue Tushigutsu Ida. El manga fue compilado en dos volúmenes, y finalizó a principios de 2004. Por último, hay que destacar a la ya inmortal Yoko Kanno, que compuso la banda sonora de la serie. Kanno, para los que no la conocen, laburó la música en infinidad de series, entre las que se destacan nuevamente Cowboy Bebop y Macross Plus, como así también Escaflowne y Card Captor Sakura. Kanno es reconocida por su abanico de estilos, y sino basta con escuchar un cd de Bebop para comprender el potencia de esta compositora.

Martín Fernandez Cruz

50 % de descuento!

El 31 de enero cerraremos nuestras puertas, es por eso que muchos de nuestros productos tendran un 50 % de descuento en efectivo a excepcion del material de Ivrea y aquellos que figuran como promocion en el site Como siempre continuaremos respondiendo sus inquietudes y compartiendo este espacio. Seguramente nos reencontrarnos en un futuro, hasta entoces muchas gracias a todos por su pasion por el mundo del comic!

Promociones de Verano !!!

Bersek

El nacimiento del guerrero
Berserk cuenta la historia de Gatsu, un mercenario dueño de una gigantesca espada que utiliza con una facilidad asombrosa. El guerrero desde su temprana edad tuvo que entrenar para combatir en las más salvajes batallas, ganándose así el respeto de sus pares, quienes los despreciaban por ser solo un niño. La acción transcurre en la época medieval. En este contexto el héroe peregrina por diversos pueblos y se enfrenta a cuánta bestia (o humano) se le cruce en el camino.

El comienzo del manga posee un prólogo (los volúmenes del 1 al 3) en los que Gatsu se encuentra en su etapa adulta. Es en estos primeros episodios conocemos a los demonios que forman la llamada “Mano Divina”. Este grupo se encuentra formado por cinco entidades y se supone que son los encargados de llevar a cabo en el plano terrenal los actos que son voluntad de Dios. Lo curioso resulta ser que cuando estos misteriosos seres surgen ante Gatsu, él pareciera reconocer a uno de ellos. Esta escena pone fin al prólogo del manga para luego trasladar la acción al pasado, más precisamente a un tiempo en el que Gatsu era tan solo un bebé huérfano que pronto se convertiría en un niño guerrero. El momento más importante en la juventud del protagonista es sin duda cuando ingresa a la llamada “cuadrilla del halcón”, la cuál es dirigida por Griffith. Gatsu inmediatamente mide fuerzas con el líder del grupo, pero es vencido en pocos movimientos. Esto sorprender al protagonista, ya que hasta el momento nadie había logrado derribarlo. Ambos luchadores entablan así una relación en la que Gatsu, aunque abiertamente no desea reconocerlo, se coloca en una posición de alumno de Griffith. Una vez dentro de la cuadrilla Gatsu comienza a ascender posiciones, transformándose en uno de los hombres de confianza de Griffith, algo que molesta de sobremanera a Kiaska, la única mujer del equipo con la que Gatsu tendrá una atípica relación. Esta parte de la historia, que abarca desde el tomo 3 al 14, es llamada “Época Dorada”. La división en arcos argumentales es el modo en el que se estructura Berserk. El primer arco, que culmina en el tercer volumen, es titulado “El Espadachín Negro”. Ya del tomo catorce al veintiuno el nombre que recibe la historia es “Retribución”. El último arco hasta el momento es titulado “Halcón Milenario”, en clara referencia a la nave pilotada por Han Solo en Star Wars, saga de la que el autor se considera un gran fan.
Sobre Kentato Miura

El padre de la criatura es el mangaka Kentauro Miura. Este autor nace en Chiba, Japón, en 1966. A sus tempranos 10 años comienza a experimentar y escribe y dibuja su primer obra: Miuranger. Este manga fue publicado dentro del colegio al que Kentaro asistía. Al poco tiempo, en 1977 el autor crea su segunda obra cuyo titulo es Ken e no Michi. De ahí en más Miura comenzaría a utilizar técnicas profesionales en el proceso de dibujo, permitiéndole alcanzar a sus obras un mayor grado de profesionalismo. Luego de varios proyectos durante su etapa como estudiante universitario dentro de la Universidad Nihon, en el año 1988 Miura comienza a gestar la que sería su más importante obra, obviamente me refiero a Berserk. El primer paso que dio fue un episodio de tan solo 48 páginas llamado Berserk Prototype; por este trabajo el autor obtuvo su primer gran reconocimiento por parte del público y la crítica. Pero a pesar de esta pequeña consagración, Miura prefirió dejar ese universo a un lado para concentrar sus fuerzas en un proyecto titulado King of Wolves, basado en los escritos de Yoshiyuki Okamura, mejor conocido como Buronson, creador del manga apocalíptico El Puño de la Estrella del Norte.

Luego de finalizar dicho trabajo, en 1990 Miura decide retomar Berserk y lo publica en la revista Young Animal. Lamentablemente la serie no gozó de un reconocimiento inmediato. Pero Miura insistió con su personaje y entrado el año 1992, y con el inicio del arco sobre la “Época Dorada”, Berserk comienza a ganarse adeptos incondicionales. Es así que Miura se transforma en el autor prestigioso que es considerado en la actualidad. Hasta el día de la fecha, Kentaro continúa la producción de nuevos capítulos de la saga, los cuáles con recopilados en tomos a razón de uno cada dos años. Se encuentran hasta el momento publicados más de 30 volúmenes, y la historia no parece estar cerca de su fin; es más, Miura varias veces dejó entrever su deseo de hacer con Berserk una épica de 100 tomos. Y aunque los años pasen, Miura pareciera no cansarse de Gatsu y su universo. Esto por un lado resulta positivo y por el otro negativo. Positivo porque tras 17 años de dedicación a la historia, es totalmente visible la evolución profesional que atravesó Miura con el correr del tiempo. En los inicios Berserk era una historia atolondrada, escrita a las apuradas y que descuidaba por momentos la psicología de sus protagonistas a favor de mostrar duras batallas en las que predominaba la violencia excesiva. Pero con el correr de los capítulos, Miura logra otorgarle a los personajes un nivel de complejidad que hacen del manga una lectura atrapante. Y si bien nunca deja de lado la violencia (porque en el fondo este es un manga de batallas), los personajes crecen al mismo paso que su propio autor. Lo negativo de realizar durante tantos años el mismo manga es el hecho de querer ver a Miura en otra clase historias, con otros personajes y en otros contextos. Desde 1990 hasta el día, el único trabajo aparte de Berserk que realizó Kentaro fue un tomo llamado Japan, el cual fue publicado en 1992 y cuyo guionista fue Buronson. Ahora que Miura se encuentra en una etapa de mayor madurez en términos creativos, sería interesante que se tome un respiro de Berserk y encare una nueva obra. Pero esto a él parece no interesarle por el momento, una verdadera lástima. Y tampoco olvidemos el hecho que Berserk es un best-seller en Japón que consiguió vender la respetable suma de 30 millones de ejemplares solo en ese país. Y esto sin contar los video-juegos, libros de ilustración, guías varias, llaveros, muñecos, tarjetas, discos musicales y cuanto merchandising se les ocurra basado en la obra.

Solo contra todos

Berserk es uno de los mangas más interesantes más interesantes de los publicados en estos días. El despliegue de estilos que Miura exhibe con el correr de los tomos hacen de este un manga muy versátil, algo que no suele verse en otras obras de esta extensión.

Este manga parece una isla: se mantiene impasible frente a las modas chatas que tanto abundan en gran parte de los mangas actuales, y gracias a esto es que con el correr de los tomos gana más y más seguidores. Esto tiene que ver con el tono de la serie, que nace desde una mirada muy personal que persigue sus propios objetivos. Que en la actualidad se continué la publicación de una obra de estas características, es algo para celebrar. Hay que leer Berserk por esto y por mucho más.


Martín Fernández Cruz